在托福听力当中，十有八九都会碰到一篇关于艺术的讲座，像文艺复兴、巴洛克、印象主义这类网红流派大家早已不再陌生，可一旦考到像达达主义这种听名字都会一脸懵逼的现代派艺术时，又会被瞬间打回原形，所以这一次为大家科普一下20世纪上半叶出现的现代艺术。

现代主义 Modernism

20世纪之前，艺术还是现实主义的，画画要画得真实，写小说要有情节，但到了20世纪，随着一二战爆发，全世界陷入了动荡，人们也陷入了绝望，于是他们在创作艺术时，把这种对世界的不安融入进了自己的作品之中，所以我们看到的现代派作品大多反传统、难以理解，被称为“现代主义”(modernism)，其中也衍生出了各种流派。

野兽派 Fauvism

顾名思义，野兽派的画作都是狂放的，被人们评价为直接把颜料抹在了观众面前，他们不再讲究透视和明暗关系，而是采用东方艺术平面化的表现手法，用单纯、刺激的颜色来表达自己的情感，所以我们看到的野兽派画作用色都很欢快大胆，人物造型也很夸张，看上去很像小孩子的画。

代 表 作 品

The Joy of Life(1905) by Henri Matisse

亨利·马蒂斯《生命的欢愉》

马蒂斯是野兽派的代表人物，他的这幅《生命的欢愉》受到印象派画家塞尚《三个浴女》的影响，但在人物造型上很随意，是用浓烈的颜色来表现生命力，明暗关系也用色彩来区分，马蒂斯最爱用红绿这一组配色，很有视觉冲击力但又很和谐。

立体主义 Cubism

绘画是一种平面艺术，但在野兽派之后出现的立体主义却探索出了一种表现立体空间的画法，“用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”，大家印象最深的立体主义大师一定是毕加索，他的画都很抽象，因为立体主义画家们把现实当中的物体全都肢解成了一个个立方体，在一个平面从不同角度拼凑起来表现立体感，而且其中分解组合是有法则的，所以你所看到的抽象不是随意扭曲的哦。

代表作品

Mandolin(1914) by Georges Braque

乔治·布拉克《曼陀铃》

除了毕加索，同为立体主义创始人的布拉克很容易被大家忽略掉，这幅画叫做《曼陀铃》,但其实很难找到曼陀铃的造型了，全画都被几何的深色色块占满，每一个色块都能感觉像是曼陀铃的侧面，非常具有动感，而所有色块的中心也引向画面的中心，即曼陀铃的圆孔和琴弦。

表现主义 Expressionism

表现主义发源于20世纪初的德国，表现主义艺术家通过扭曲和抽象化的形象来表达内心的情感，所以造型可能会与现实相差很远，颜色也可以根据想要表现的情感随意选择，所以你会看到作家用高大弯曲的树木来表现环境的阴冷、诡异，或者用血盆大口来表现对象的凶恶、可怖。

代 表 作 品

The Scream(1893) by Edvard Munch

爱德华·蒙克《呐喊》

大家熟悉的《呐喊》灵感来源于蒙克在某一天傍晚看到落日将云朵染红，画面里那个扭捏、捂着耳朵呐喊的人就是蒙克自己，内心的不平与神经质被外化，表现为扭曲的身体、骷髅似的头，上方云朵的颜色格外耀眼，其实就是蒙克想象中的鲜血，整个画作使你仿佛听见了呐喊的声音，感受到了不安和恐惧。

达达主义 Dadaism

TPO34-1以戏剧这一艺术形式让学生感受了一下什么是“达达”，没有剧本，没有台词，演员都是临时的，表演都是即兴的，艺术欣赏变成了一种戏谑，和这个名字本身一样，这一主义追求的就是叛逆、虚无、无意义、破坏一切。

代 表 作 品

Fountain(1917) by Marcel Duchamp

马塞尔·杜尚《泉》

马塞尔·杜尚被誉为“现代主义的守护神”，1917年，杜尚将买来的小便池倒着放立，起名“泉”，并匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，这一事件让人们再一次审视什么是艺术，包括“有胡子的蒙娜丽莎”，这类作品最能反映反传统的“现代艺术”。